Constanza Gazmuri

La muestra de Constanza Gazmuri surge  a partir de la unión de dos líneas de investigación que se vinculan por medio del espectador como observador  activo.

La ambigüedad inicial, la construcción por capas y las relecturas que se deben efectuar, son características comunes en estas dos líneas de trabajo que se contraponen desde su visualidad pero se vinculan desde su contenido (la verosimilitud en la imagen y el cruce de lenguajes).

Por una parte,  la  sala  subterránea  contiene  fotomontajes  que reflejan acumulaciones caóticas,  construidas  mediante repeticiones de formas arquitectónicas, las cuales  develan su irregularidad y  la manera en que están construidas  al observarlas en detalle.
Las imágenes resultantes invierten la lógica común de la percepción, reuniendo simultáneamente varios puntos de vista y diversas posiciones de la imagen en un mismo plano.
Dos de estos fotomontajes muestran estructuras modernas, retículas y habitáculos contenedores de actividad humana. Estos espacios corresponden a un  lugar de trabajo (oficinas) y a un espacio cultural  (Museo Guggenheim NY).
Dichas imágenes  se constituyen desde su totalidad a modo de patrones geométricos , los  que generan  una construcción arquitectónica ficticia.
El resto de los fotomontajes  corresponden a  construcciones clásicas,  menos rígidas y más cálidas, que surgen desde la acumulación de imágenes.

En esta sala también encontramos una video instalación titulada “Realidad Aparente”, la cual  se conforma a partir de una serie de registros capturados desde  diferentes azoteas de Santiago; en conjunto con una tarima que involucra al espectador con la obra de forma directa. Este video collage aborda problemáticas  relativas al tiempo, al espacio urbano y a la percepción.

Por otra parte, en la sala  de arriba  se exhiben una serie de fotografías de paisajes rurales con atmósferas bucólicas donde abunda la neblina y la poca definición, acercándose  éstas al ámbito  de lo pictórico.  Son imágenes estáticas pero efímeras, son terrenos inciertos y atemporales que nos transmiten la idea de viaje. Hay un transito implícito en ellas que surge desde el recorrido efectuado por un tren que va desde Cuenca a Valencia (España).

A su vez en el muro que la enfrenta visualizamos otras imágenes que comparten la misma atmosfera, estas corresponden a paisajes  del sur de Chile.

Otros dos  videos acompañan esta sala.  Uno de ellos registrado desde un auto al pasar por  el camino de entrada hacia Valdivia.  En este se muestra  un paisaje efímero donde las capas de video que lo conforman se mezclan y van creando nuevos territorios. En ellos domina por algunos segundos, la blanca atmósfera de la neblina para luego pasar a transparencias que revelan lentamente un paisaje que pareciera ser infinito.
El otro corresponde a un video de plano fijo grabado desde un muelle. En este registro se articula el paisaje con lo urbano como una sola unidad, lo que se da principalmente por la atmósfera brumosa presente en la imagen.
Con estos dos últimos videos, además de abordar la temática del paisaje  busco generar un cuestionamiento en torno al cruce de lenguajes (fotográfico y de video) mediante el trabajo con la temporalidad en cada uno.  Mi interés esta focalizado en  generar un instante de duda, donde el  espectador deba hacer un ejercicio  de relectura y reinterpretación de lo que está viendo.

Finalmente el  observador será quien gobierna  su interpretación de los códigos  alterados por el artista.

Artículos
Las Ultimas Noticias, 27 de septiembre de 2011
PORTALdelARTE.cl
Destacados de ArteEnChile.cl

Caja de luz

Casa

Esfera

Museo Guggenheim

Neblina